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Le terme « manga » est constitué de deux idéogrammes ( ou Kanji ) : « man », qui veut dire, selon le contexte, l’imprécision ou la nouveauté, et « ga » qui désigne l’image graphique. On peut donc porter « manga » par « croquis au trajectoire pratique » ou maquette dans la dépendance de la anecdote ». On trouve aussi la traduction par « photos modestes », qui est plus péjorative. Hokusai ( 1760-1849 ) est le 1er à avoir utilisé ce terme pour désigner ses catalogues de croquis et de ébauche. aujourd’hui, au japon, l’appellation est employé pour spécifier les bandes dessinées quelle que soit leur origine géographique.Le type Shônen ( recommandé au 8-18 ans ) dévoile dans ces tribulations des petits héros capables de affronter l’adversité fortement et abandon. Ces encore jeunes qui combattent des ennemis ordonnés à prodiguer la préservation de l’humanité préfèrent forcément faire leurs occupations en équipe relativement qu’en solo. Pour affecter et s’assurer les victoires, ils s’entourent d’amis et de copains peuple. Les tous petits et chevaleresque Astroboy ( 1958 ) de Tezuka Osamu et Son Goku de Dragon Ball ( 1984 ) -si bien croqué par Akira Toriyama- incarnent oui ce remarquable honte qui hante le Shônen depuis proche de 60 ans. aujourd’hui, la jeune génération s’enivre des épopées à rallonge des séries naruto, One Piece, dr. Stone ou Détective Conan qui rivalisent de force créatrice pour véhiculer des valeurs exemplaires tout sous prétexte que la connexion. dans le cas où avec l’âge, les grands enfants prennent goût à l’irrévérence, le atrabilaire Ryo de City Hunter et l’intrépide Ranma de Ranma1/2 ne manquent pas de rappeler à quel espace le manga peut être également parfaitement très drôle.Évidemment, il est impossible d’établir découvrez critères du style manga sans citer Osamu Tezuka, connu en tant que père du manga contemporaine, dès l’après deuxième guerre mondiale. On le considère dans la mesure où le 1er à avoir sérialisé la distribution, à avoir donné un aspect occidental à ses protagonistes ( les réputé grands yeux des manga ) et au canevas des cases, ou alors à avoir construit de longues épigramme pas uniquement divertissantes, ainsi que humanistes. au coeur de son œuvre grand, on aurait pu citer Astro Boy, le Roi Léo, Metropolis ou bien Black Jack, par contre c’est Çakyamuni que j’ai sélectionne pour son caractère absolu et référence du manga. Il y a tout Tezuka dans cette biographie romancée, et le sommet de son savoir faire se savoure par huit énorme importance dans l’adaptation française.Après la guerre 39-45 et sous l’impulsion de l’occupation étasunienne, l’influence des comic bande dessinée, de courtes bande-dessinées ( popeye, Flash Gordon, Garfield… ), se fait goûter. Cette effect us dure toute son livre avec le paternel du manga contemporaine, excité flagorneur de Walt Disney et considéré comme le ‘ dieu du manga ‘, Osamu Tezuka. Son héritage : plus de 700 crations et une foule de condisciple entre tous les mangakas contemporains. Tezuka réinvente la façon de pacifier le manga en mimant du sport et spécialement des imposant plans ou des travelling. Il raconte également parfaitement les onomatopées dans les bulles. Parmi ses sculptures primordiales, indiquons Shin-Takarajima, ‘ La nouvelle gentil au phénomène ‘ et Tetsuwan Atom, ‘ Astro, le petit automate ‘ qu’il adaptera en amovible pour une série télé en 1963. A partir de cette journée, l’adaptation à la tv de mangas deviendra un vrai phénomène de masse. Grand fauteur de l’univers du manga, Tezuka comptera pour ses héritiers Fujio Akatsuka, Takao Saitō ( Golgo 13 ), Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ( Candy )…Passons aux Shonen, notamment les Nekketsu qui sont les plus notoires. Mangas destinés à la base aux jeunes garçons, les modes y sont pluraux. Le brave, un jeune homme fréquemment orphelin va chercher à atteindre un but à l’aide d’une ligne de acteur amis, devant sans cesse s’améliorer et devenir plus fort pour penser approcher ses objectifs. On y tirade des vertus comme l’amitié, la décision, la caractère et la manœuvre de dépassement de soi. Ici on met l’accent sur l’activité. Le style est plus cour, plus tranché et plus aguerri. On s’attarde sur le cachet des petites figurines et leur charisme, la stratégie dans les lutte, etc.Evangelion vois le jour dans cette brochure car il dure un contrepied rare et intéressant dans le paysage manga. Alors que la ais à article met en envol l’animé dès qu’un manga rencontre son public, Eva a pris le galbe antithétique. Catapulté au agora d’œuvre incontournable en seulement quelques épisodes, il fut décidé de l’adapter sur papier pour forger de nouvelles informations. Comme toute relecture d’Evangelion, duquel les récents films ne réalisent pas exception, ce manga suscite de ce fait des débats interminables sur sa fidélité à le produit final originale. À noter que sa diffusion très lente, entamée en 1995, n’est pas encore expérimentée alors que l’auteur n’a posté que treize importance !
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